Festival Seni Tampak Selangor: Sebuah Ziarah Seni

Dalam pagi yang masih berselimut kabus kelabu, saya melangkah perlahan dari pangkuan Subang Jaya. Setiap ayunan tongkat di atas aspal basah adalah denyut nadi yang mengiringi langkah saya menuju NU Empire, Subang Jaya – sebuah mercu tanda yang menjanjikan penganjuran Selangor Visual Art Festival sempena Tahun Melawat Selangor 2025. 
 

Saya, seorang warga emas yang rentan dimamah usia, namun tegar melangkah dengan kaki yang serba kekurangan, membawa serta seribu liku perjalanan hidup yang terukir di wajah dan jiwa. 

Di dada, bersemi abadi cinta terhadap seni lukisan, sebuah hasrat purba yang akarnya menunjang jauh ke zaman kanak-kanak, kala pensil dan kertas menjadi semesta kecil tempat impian-impian liar bersemi.

Saya mengimbau kembali saat-saat riang ketika mentari masih hangat membelai ubun-ubun. Jemari kecil saya lincah menari di atas helaian putih, melakar aneka bangunan yang berdiri megah di persimpangan kota. 

Setiap kali pandangan mata singgah pada rumah batu, menara pencakar langit, atau kubah masjid yang menunduk pasrah, imaginasi kanak-kanak saya akan serta-merta menerbangkan minda, membayangkan garis-garis konturnya terukir di atas kertas. Impian saya kala itu begitu jernih: menjadi seorang arkitek. 

Namun, takdir rupanya punya naratifnya sendiri, terjalin dalam benang-benang yang tak terlihat. Ketika menuntut ilmu di New Zealand, saya nekad mencuba nasib untuk menyertai kursus seni bina.

Sayang seribu kali sayang, pintu itu tertutup rapat; kursus itu hanya terbuka untuk anak watan Kiwi atau pelajar asing yang beruntung menerima biasiswa kerajaan New Zealand. 

Saya, yang tidak termasuk dalam mana-mana kategori itu, terpaksa menyaksikan impian saya terkulai layu di ambang pintu yang terkunci. Haluan hidup pun beralih arah, menuruti jejak sains komputer dan statistik di Universiti Waikato, sebuah dunia yang jauh terpisah dari kanvas dan berus cat, namun tetap saya pegang erat sebagai rezeki yang ditentukan Ilahi.

Namun, bara cinta terhadap seni itu tidak pernah padam. Ia hanya menyala dalam senyap, bagai kunang-kunang di rimba hati, menanti ruang dan waktu untuk kembali menyinari. 

Justeru, tatkala berita tentang Selangor Visual Art Festival bergema di tengah-tengah kota Subang Jaya, saya tidak mampu menolak godaan untuk hadir, meskipun langkah kini tidak segagah dahulu. Dengan semangat yang membara, saya tiba seawal jam sembilan pagi. 

Dari jam sembilan hingga sebelas, saya menjadi satu-satunya pengunjung di ruang pameran itu. Sepi, namun kesunyian itu sarat makna. Ia menjadi sebuah bilik hati, ruang peribadi yang memberi saya kebebasan untuk menatap karya-karya  yang tergantung megah di dinding putih, setiap satu berbicara dalam bahasa warnanya.

Saya mengamati satu demi satu lukisan yang dipamerkan, menyelami setiap garis dan sapuan. Ada yang menampilkan potret manusia, wajah-wajah yang memancarkan emosi terperinci, seolah-olah roh mereka terperangkap abadi dalam kanvas. Ada pula lukisan abstrak yang membingungkan namun memukau, mengajak minda mengembara dalam lautan tafsiran. 

Dan tidak kurang juga yang menangkap landskap desa yang damai dan kota yang sibuk, dipersembahkan dalam gaya realisme yang cermat dan impresionisme yang puitis. Warna-warna yang digunakan seakan berbicara terus ke dasar jiwa saya, setiap goresan seakan menyimpan seribu satu rahsia dan sejarah si pelukis, dibisikkan perlahan ke telinga yang sudi mendengar.

Namun, yang paling menggetarkan sanubari adalah saat mata saya tertumpu pada sebuah lukisan yang membangkitkan ingatan tentang satu karya seni yang pernah membuat saya terpegun—"Arrangement in Grey and Black No. 1 (Portrait of the Artist’s Mother)" karya agung James McNeill Whistler. 

Lukisan itu, saya ingat benar, pernah saya tatap bukan sekali, tetapi tiga kali, di Louvre Abu Dhabi. Ia adalah sebuah potret yang membawa kesayuan yang mendalam—seorang ibu duduk dalam kesenyapan yang mengharukan, wajahnya tidak muram, namun penuh dengan ketabahan yang tak terlukis. 

Dalam kelam warna kelabu dan hitam yang mendominasi, saya membaca makna kasih yang senyap, pengorbanan yang tidak bersuara, sebuah dedikasi yang terukir tanpa kata.

Saya masih ingat dengan jelas ketika pertama kali saya berdiri di hadapan lukisan itu di Louvre Abu Dhabi. Ruang galeri yang luas itu seakan menyempit, membawa saya masuk ke dalam sebuah dimensi yang lain. 

Mata saya terpaku, seakan dibawa masuk ke dalam dunia lukisan, di mana masa terhenti. Saya mengamati tekstur kain yang lembut, lekuk-lekuk wajah si ibu yang penuh pengalaman, tatapan mata yang tidak melihat kita, tetapi jauh ke dalam dunia batinnya yang sarat rahsia. 

Saya kembali ke Louvre itu dua kali lagi, bukan kerana saya seorang pelancong yang berlimpah waktu, tetapi kerana saya benar-benar terpesona, terhanyut dalam aura lukisan.

Sepanjang hayat saya, saya telah berpeluang menziarahi banyak galeri dan muzium terkemuka di seluruh dunia—di Paris, saya berlama-lama di Musée d'Orsay yang megah dan Louvre yang penuh sejarah; di London, Tate Modern yang moden dan National Gallery yang klasik menjadi medan renungan; di San Francisco, saya hanyut dalam bayangan cahaya dan warna di De Young Museum; di Moscow pula, Tretyakov Gallery menawarkan pandangan seni dari Timur yang kaya makna dan falsafah. 

Namun, di Selangor Visual Art Festival ini, meskipun berskala tempatan, saya temui roh yang sama—usaha mulia untuk menyentuh hati manusia melalui bahasa bisu lukisan.

Lukisan-lukisan yang dipamerkan di sini membawa harga yang tinggi—ada yang mencecah ribuan, malah ada yang melambung puluhan ribu ringgit. Ia bukan harga yang mampu saya luncurkan dari poket saya, namun saya faham, seni punya nilainya yang tersendiri. 

Lukisan bukan sekadar permainan warna di atas kanvas, tetapi adalah jiwa yang dipindahkan, sejarah yang dibekukan dalam bingkai, dan emosi yang ditangkap dalam bentuk abadi. Ia adalah jendela kepada minda dan hati seorang seniman.

Saya percaya, ramai yang akan mendapat manfaat dan pencerahan jika mereka berkesempatan hadir ke festival ini. Ini bukan sekadar ruang pameran, tetapi adalah medan untuk mengenali budaya, menyelami sejarah, dan mendengar suara hati pelukis yang mencerminkan kehidupan dan zamannya. 

Kepada mereka yang masih muda, khususnya yang meminati seni, inilah peluang keemasan untuk menyelami dunia yang lebih luas, melangkaui batas teknologi dan hiburan segera yang seringkali melalaikan.

Saya tidak mampu memiliki mana-mana lukisan itu, namun saya membawa pulang sesuatu yang jauh lebih bermakna—sebuah ketenangan yang membasuh jiwa, inspirasi yang membakar semangat, dan pengiktirafan bahawa seni itu tetap hidup dan bernafas, walau tubuh saya kini lemah dan terbatas. 

Dalam keterbatasan saya sebagai OKU, saya masih berupaya menatap, menghayati, dan menghargai. Bukankah itu juga satu bentuk kekayaan yang tak ternilai?

Saya amat mengharapkan Selangor Visual Art Festival ini akan terus menjadi acara tahunan mahu pun bulanan dan di bawa ke mall tempatan, bukan hanya sekadar acara sampingan sempena tahun pelancongan. Biarlah ia menjadi suara tetap dalam kalendar budaya negara, sebuah denyut nadi seni yang berterusan. 

Biarlah ia mengangkat pelukis muda ke pentas yang lebih tinggi, memperkenalkan maestro yang mungkin tidak dikenali ramai, dan membuka ruang kepada warga emas seperti saya untuk kembali ke zaman impian, walau hanya sejenak.

Pada usia ini, apabila kita menoleh ke belakang, kita sedar betapa besarnya peranan seni dalam membentuk kenangan dan memberikan makna kepada sebuah kehidupan. 

Saya tidak menjadi arkitek seperti yang saya impikan, tetapi saya tetap membina sesuatu—rangkaian kenangan yang berharga, tulisan-tulisan yang mengabadikan pengalaman, dan mungkin, sedikit sebanyak, pemahaman terhadap dunia yang kompleks ini melalui lensa seni.

Selangor Visual Art Festival memberi saya ruang untuk kembali menjadi kanak-kanak yang melukis menara-menara tinggi dengan pensil 2B, dan dewasa yang tidak berhenti bermimpi.

Terima kasih, kerana memberi saya peluang untuk kembali memandang dunia dengan mata seorang pelukis, walau hanya untuk dua jam yang sunyi, namun kekal abadi dalam sanubari. - DagangNews.com